「アートな写真に挑戦したい」
そう思いシャッターを切るが、
いつもとあまり変わらない写真になってしまう。
意識して撮っているのに、どこか浅い。
その原因は“センス”ではなく、
「どの焦点距離で世界を捉えるか」
によるものだと気づく時期がやってくる。
これまで50mmで撮っていた世界を、
18mmに変えると世界が一気に広くなる。
18mmという焦点距離は、単なる広角レンズと思われるが、
その奥には、“世界の関係性を写すための視点”が見えてくる。
目次
焦点距離「18mm」は、どんな世界か
焦点距離「18mm」は、
目に見える範囲をさらに広げて、
広角で世界を見ることができる。
しかし、その本質は、
ただ「広く写すこと」ではない。
・被写体同士の関係性。
・写された空間そのものの流れ。
それらを、一枚の写真に閉じ込めたもの。
つまり18mmとは、
“空間を圧縮するのではなく解放するレンズ”になる。
50mmが「人の視点」だとすれば、
18mmは「物語の視点」である。
そして18mmを使うために重要なのがのが、
「構図」と「モチーフ」の関係性だ。
この２つの要素の選び方で、
広角な世界は大きく変わってくる。
構図とモチーフの選び方
18mmで撮る場合、
最も重要とされているのは「何を主役にするか」だ。
広く写る分、主役が曖昧になりやすい。
だからこそ、意図的に“主役”を決める必要があり、
主役をどう生かすかを考えなければいけない。
- 手前に主役を置くのか、あるいは奥に主役を置くのか。
- 奥に余白を残すのか、それとも手前に余白を残すのか。
- 線で視線を誘導し、安定感を持ってもらう。
この3つがあれば、
写真は一気に“物語”へと変わっていく。
例えば、参考として、
映画監督のウェス・アンダーソンの世界観がわかりやすいだろう。
『グランド・ブダペスト・ホテル』と言う映画をご存知の人も多いだろう。
シンメトリーな構図なのに、
どことなく不思議な世界観を感じさせる。
広角、水平線、シンメトリー（左右対称）、中央配置、余白。
18mmで撮ると、
全てが詰まった写真を撮ることができる。
ウェス・アンダーソンの映画では、
『27mm〜40mm』で撮られているが、
APS-Cで換算すると、ちょうど18mmという感覚に近い。
彼の映像は、極端なシンメトリーと配置によって、
空間そのものに“物語”を埋め込んでいる。
それを、18mmを使って撮ると、以下のような現象が起こる。
・被写体が写真の中に“存在”として浮かび上がる
・一枚の写真に物語が生まれる
・構図が「配置」ではなく「演出」に変わる
つまり、ただの写真ではなく、
ストーリー性が見える写真に生まれ変わるのである。
18mmを使い始めると「ぶつかる壁」
18mmを使い始めると、誰もが同じ壁にぶつかる。
ただの広い風景になり、
情報量だけが多い写真になる。
それは「写っている」のではなく、「写ってしまっている」状態だ。
広角は自由度が高い分、
意思がなければ、ただの記録になりやすい。
解決策としての考え方
では、どうすればいいのか。
答えはシンプルだ。
“決めること”である。
・主役を中央に置くか、端に寄せるか
・空間を広く見せるか、圧迫させるか
この選択を、すべて意図的に行うことである。
特に有効なのが、「中央配置」と「端寄せ」の使い分けだ。
中央に置けば、静けさと支配感が生まれる。
端に寄せれば、余白と物語が生まれる。
迷った時は、
ウェス・アンダーソン の構図を真似してみると見えてくる。
ここで重要なのは、
“自分の意思で配置しているかどうか”だ。
少しだけ、別の世界を覗いてみる
「18mmで撮られた写真を実際に見てみたい」
もしそう思ったなら、
それはすでに“視点”が変わり始めている証拠だ。
言葉では伝えきれない空間の余白や、被写体と距離の関係性。
そういうものは、やはり写真でしか伝わらない。
ここに数枚だけ置いているが、
本来の空間の流れや余白は、まだ一部に過ぎない。
もしもう少し深く見てみたいなら、
ポートフォリオにまとめているので、そちらも覗いてみてほしい。
Luminar Neoの紹介（仮）
上記のように18mmで撮った写真は、
撮影しただけでは完成しない。
むしろ重要なのは、その「空気感」を引き出すことだ。
・色をどこまで削るか
・光をどこに残すか
・どんな質感にするのか
この仕上げ方次第で、
同じ写真でも、“作品”にも“記録”にもなる。
そこで役に立つのが『Luminar Neo』である。
複雑な操作をしなくても、
光や空気のニュアンスを直感的に作れる。
特に18mmのように情報量の多い写真は、
「引き算の編集」が、とても重要になる。
その感覚を掴むのに、Luminar Neoは相性がいい。
別記事で、どんな質感が生まれるのかを書いているので、
そちらを読んでほしい。
“写真がどう変わるのか”を、一度見てみるといい。
まとめ
18mmは、ただ広く撮るレンズではない。
・被写体をどこに置くか
・余白に何を残すか
そのすべてが、写真に現れる。
つまり18mmは、
心の中のイメージを再現させるレンズである。
だからこそ、構図の役割を理解する必要があり、
そこが最も面白い部分でもある。
主役はあくまで「18mmという視点」である。
機材でも、編集でもない。
その視点を手に入れたとき、
写真は“景色”から“作品”へと変わるだろう。
現役写真家が、実際に使った感想
