京都のアート×写真家リョウのプロフィール

僕の印象に残った活動

デジタルアート制作をしたり写真家として活動をしている中で、とくに僕が印象に残っている活動をまとめてみました。

2018年、京都でデジタルアート展を開催

2018年の夏に、たった１日だけのデジタルアート展を開催。その個展、時間に導かれた世界をテーマにした「A TIME〜michibiki〜」で個展デビューをすることができました。
※ 当時は「ミナハラリョウ」という作家名で活動をしていました。

個展をひらいた場所は京都の河原町にある、白くて清潔感がありシンプルな空間の『GALLERY Ann』というギャラリー。

内覧者は「約30名」と、それほど多くはなかったのですが、その個展がキッカケで、さらなるステップへと進むことができました。

2019年、横浜で100名が集まるグループ展に参加

京都で初めての個展が終了した後、SNSで個展のことを発信していたことで、芸術家支援企業からのオファーがありました。

京都の個展ふが終わった翌年の2019年に、約100名の芸術家が出展する『横浜赤レンガ倉庫グループ展』に参加。

来場者「5000〜7000人」をほこる、大規模なアートグループ展。

現在、僕が運営している芸術系のブログ『理想的芸術生活』でも、当時のことについて話していますが、来場者には心にひびいた作品や、良かったと思える作品についてのアンケートを書いてもらえるため、自分の作品がどのように影響を与えれているのかを知ることができるいい機会になりました。

2021年、奈良のグループイベントに参加

その後、2021年4月に奈良県で開催されたクライアントとクリエイターをつなぐイベント『CREATORS SPIRAL NARA2021』のグループ展にも参加。

そのイベントに参加したキッカケは、2020年から始めた一眼レフでの作品撮りの活動の中で知りあった、現在「インフルエンサー×モデル」をされている方からの誘いでした。

実は奈良にはクリエイターが少ないため、身近な場所で信頼できるクリエイターを探している企業が多いんです。そういった理由から、企業とクリエイターをつなぐイベントが定期的に開催されているんです。

僕はそのイベントに参加したことで、いろいろなクリエイターと企業様とつながることができました。

本格的にアート×写真家の活動を始める

こうした活動を続けてきたことで、どんどん自分の目指したい世界が明確になり、

「心が惹きつけられるストーリ性のある作品がつくりたい」

という想いが強くなり、本格的に「アート×写真家」を目指すようになりました。

もともとは2009年から趣味で一眼レフの撮影をしていましたが、2018年から独学で写真撮影の勉強をして2020年から本格的にモデルと一緒に魅力的な写真作品をつくろうと考えました。

ところが、当時の僕にはモデルの知人はいません。そのため、作品撮りの勉強ができないことに悩み、焦りを感じ始めたんです。

「このままじゃダメだ！」と思った僕は、写真家のサイトを立ち上げることにし、そのサイトで写真撮影のモデル募集をしたり、SNSでDMを送ったりしました。

だけど撮影実績がない僕の募集には誰も興味をもってくれません。

そこで僕が考えたことは、デザイナー時代に経験してきた「ブランディング」の知識を使おうと思い、写真撮影のモデル募集のページに、写真撮影を目指し始めたストーリーを添えた募集ページに修正。

すると反応がよく、7名のモデル希望の応募があり、その時に僕は「このストーリーを伝える方法を写真にも取り入れれば興味をもってもらるかもしれない」と感じました。

アート×写真家リョウが目指す未来

僕が写真家として目指す未来は「心が惹きつけられるストーリー性のある芸術作品」を届けること。

アート作家×写真家を始めた当初は、芸術的で人の心を揺さぶる作品を作ることばかり考えていました。

元々グラフィックデザイナーをしていたこともあって「人の心を揺さぶるにはどうすればいいのか？」を追求するため、デザインと芸術（アート）の違いについて研究してきました。

そこで気がついたのは、デザインでも芸術でもその作品にストーリーが見えるかどうかで人が動くため、そのストーリーに共感できるかどうかが大事だと言うことなんです。

いくら自分が魅力的だと感じた作品でも、その作品のストーリーに共感してもらうことができなければその作品の価値を上げることはできません。

そこで僕は「共感されるストーリ」を発信するスキルを磨くために、このアート作家×写真家リョウの紹介サイト「CREATOR OF ART」を立ち上げ、「心が惹きつけられるストーリー性のある芸術作品」を届けることにしました。