正直に言おう。
「写真家にセンスは必要だ」
ただしそれは、「生まれ持った才能」だけを指す言葉ではない。
センスは、磨き続けることで形になっていくものだ。
人はよく、「生まれ持ったセンスがあるから」と言う。
けれど、それをすべての人に当てはめていいのだろうか？
実際、僕自身も最初からセンスのある写真なんて撮れなかった。
むしろ、「自分には何かが足りない」と感じ続けてきた側の人間だ。
目次
過去の一枚が教えてくれたこと
今回のアイキャッチに使っている写真は、三年前に撮ったものだ。
日が沈む直前、逆光に照らされたススキをローアングルから捉えた一枚。
風景写真としては、綺麗に撮れたと思っている。
光も整っているし、シルエットも悪くない。
けれど今見ると、どこかカメラに頼っている自分がいた。
当時の僕は、『綺麗に撮ること』に夢中だった。
一眼レフの描写力や、逆光のドラマに助けられていた部分も大きいだろう。
もし今、同じ場所に立つなら、
ローアングルからススキだけを切り取るのではなく、
アスファルトに落ちた影も一緒に写すはずだ。
なぜなら、
そこに流れている“時間”を写すために。
過去の僕は、風景写真を撮っていた。
今の僕は、その場に流れている物語を探している。
この違いは、技術の差ではなく、
視点の差ではないだろうか。
センスとは『磨き続ける』もの
実際に僕は、今も自分のセンスを探し求めている最中だ。
正直、「これが答えだ」と言い切れるほどの写真はまだ撮れていない。
だからこそ、写真を撮り続けている。
もちろん「魅力的に撮れた」と思うことはあるが、
それは、表現者（モデル）に助けられていることが多い。
人によっては、僕の写真を見て「暗い」と言うが、
それは否定でも批判でもなく、ひとつの事実だと受け取っている。
ただ、その違和感こそが、
僕にとってはセンスを磨き続ける理由になっているのだ。
センスは「持っているか、持っていないか」で語るものではない。
「向き合い続けているかどうか」で、
少しずつ形を変えていくものではないだろうか。
違和感と向き合い続けるための道具。
それが、今の僕が考える『センス』の形である。
『良い写真』と『完璧な写真』は違うもの
さらに深く言えば、
『良い写真』と『完璧な写真』は違うもの。
『良い写真』とは、
特定の人に、価値や魅力が届く写真。
『完璧な写真』とは、
誰が見ても「素晴らしい」と思える写真だ。
多くの写真家が迷うのは、
この二つを同じものだと思ってしまうところだろう。
完璧な写真を目指せば、評価は安定するかもしれない。
しかし、「誰に向けて撮っているのか」が曖昧になっていく気がしてならない。
僕は、完璧な写真を撮りたいわけではない。
むしろ、完璧から少し外れた場所で、
必要と感じる人にだけ届く写真。
誰にでも好かれる写真より、
誰か一人の記憶に残る写真を撮りたい。
それが、写真家リョウとしての活動だ。
なぜ「センスがない」と感じてしまうのか
センスがないと感じてしまう理由の多くは、
他人の“完成形”だけを見ているからだ。
SNSやポートフォリオに並ぶのは、
何年も積み重ねた結果の一部だというのに。
そこに至るまでの迷いや失敗、
未完成な時間は、ほとんど見えていない。
これは、センスがないのではない。
センスが育つ前に、
自分と比較してしまっているだけだ。
センスを磨くということ
センスを磨くということは、
写真をたくさん撮ることではない。
一枚の写真を見返す時間を増やすことだと、僕は思う。
「なぜこの構図になったのか？」
「なぜこの光に惹かれたのか？」
「なぜこの瞬間を捉えたのか？」
そうやって写真を言語化する時間が、
少しずつ『自分らしさ』という形を育ててくれた。
だから僕にとって『センス』は、
完璧を目指すことではなく、
どんな人に届けたいかを選び続けることである。
その一つとして、
光と影の存在で、静かな時間を写しだしている。
未完であることを受け入れる
「写真家にセンスは必要だ」
でもそれは、選ばれた人だけが持つ特別な才能ではない。
『センス』とは、時間と視点の積み重ねであり、
多くの場合、それは未完成のまま続いていくものである。
僕は今日も、
答えが見えないまま写真を撮っている。
だけど、それでも写真が魅力的に感じるのは、
完成ではなく、未完のままの写真に物語を感じるからだと思う。
未完な写真だからこそ、語れることがある。
その途中にいる今の自分ごと、写し続けていきたい。
未完な写真だからこそ、語れることがある。
そしてその多くは、
雨の日に生まれている。
もし、未完成の物語に少しでも惹かれるなら、
その続きはここにある。
雨が語る未完の世界へ。
静けさを感じる、もうひとつの世界へ。
静けさを感じる、
もうひとつの世界へ。
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