僕が写真家を目指したきっかけは、
ニューヨークが生んだ伝説の写真家『ソール・ライター』の写真だった。
写真家ソール・ライターの写真には、
懐かしさと人間らしい日常と見えない部分のストーリーを感じる。
もしかすると僕は、
写真家ソール・ライターの熱狂的なファンなのかもしれない。
この人はどんな表現をしているのか、
自分の写真をどう伝えているのか、
写真のコンセプトは何か、
何に心が動かされて写真を撮っているのか。
そう考えながら彼の写真集を見ていると、
自分にはなかった新しい世界が見えてくる。
「自分が感じた世界を残したい」
そう思えるようになった。
目次
はじめに
「ストーリー性のある写真とは」
「人の心を動かす写真とは」
そんなものは、写真で残すことはできないと思っていた。
しかし、
写真家ソール・ライターの作品を見てると、
それが可能だということを知った。
彼の写真への想いや写真を撮り続けた想いに触れると、
今の自分の悩みが小さなことに思えてくる。
写真の魅力は、ただ綺麗な画質でキレに撮るだけではなく、
写真なのに見えないストーリーに心が動かされるところにある。
写真家ソール・ライターは、
どんな思いで写真を撮り続けたのだろう。
写真家ソール・ライターという人物
出典元 : Wikipedia『ソール・ライター』より
写真家ソール・ライターは、1923年12月にペンシルベニア州ピッツバーグで生まれ、
12歳の時に、母親からカメラをもらったことがキッカケで写真を撮り始める。
1946年には、
アーティストを目指すためにニューヨークへ移る。
当時のソール・ライターは、
絵画に興味をもっていたことから、
芸術家の「リチャード・パウセット=ダート」に出会う。
そんな、親しくしていたアーティストからすすめられて、
35mmライカを使ってモノクロ写真やカラー写真を撮り始めるようになった。
そんなソール・ライターが撮影した写真は、
マンハッタンの大混乱の中にある静かな街の中にある、
人間らしい日常を撮った写真だ。
中でも有名な写真が、
雪道を赤い傘をさして歩く人を捉えた写真ではないだろうか。
Footprints 1950 ソール・ライター《足跡》1950年頃 発色現像方式印画 ソール・ライター財団蔵 ⒸSaul Leiter Estate
僕は、写真家ソール・ライターの、
映画のようにストーリー性を感じる写真を見て心が揺さぶられた。
写真家ソール・ライターの生き方
さらに、
写真家ソール・ライターの生き方にも、
心が惹かれるものがある。
ピッツバーグで生まれた、
写真家ソール・ライター。
ニューヨークに移り住んだ理由は、
画家を目指すためだったようだ。
ピッツバーグと言えば、
有名な芸術家「アンディ・ウォーホル」が思い浮かぶ。
そのアンディ・ウォーホルの写真を撮っていたのが、
写真家ソール・ライターだった。
アンディ・ウォーホルの生まれ故郷が同じだったことから、
アンディ・ウォーホルの写真を撮る機会が増え、
いつしか世界で注目されるようになった。
ソール・ラーターは、自己流で写真の技術を磨き上げたそうだ。
どことなく、僕との共通点がある。
僕は写真家をする前はデジタル作家をしていたし、
自己流で「静けさと余白」をテーマにした写真を撮っている。
密かにデジタルアートについて、
別記事で語っているので、興味があれば見てほしい。
だから尚更、
写真家ソール・ライターの写真に心が惹かれるのだろう。
写真集『永遠のソール・ライター』
写真集『永遠のソール・ライター』は、
写真家ソール・ライターの魅力が詰まった1冊と言えるだろう。
写真にドラマがあり、
色づかい、
フレーミング、
構図など、
芸術的な要素を感じるのは、
絵にも携わっていたからだろう。
写真家ソール・ライターの写真を参考に、
僕も似た構図で写真を撮って見たが、
並べてみると、世界観が違うことがわかる。
特徴的な赤い傘の写真
まず、写真集『永遠のソール・ライター』を見て、魅力を感じた写真がこちら。
雪の中で赤い傘をさして、
寒そうに歩いている女性のスナップ写真。
「写真家ソール・ライターといえば赤い傘」
と思い浮かぶ人もいるほど、この赤い傘の写真は有名だ。
真っ白な雪の中、窓ガラスに描かれている落書き？の前に、
偶然通りかかった赤い傘をさして歩く女性。
絵画のようにも見えて、魅力を感じる1枚だ。
そんなソール・ライターの写真を真似て、
僕なりに撮ったのがこちら。
雪の日と雨の日という違いはあるが、
ソール・ライター氏の、赤い傘を持つ女性を再現してみた。
たまたま撮影当日に雨が降っていたので、
撮影用の小道具である、赤い傘をさして歩いてもらった。
偶然ではあるが、
「写真家ソール・ライターのように赤い傘で撮ってみたい」
という夢が、こんなに早く実現できるとは思わなかった。
撮影場所は、雨らしさを演出するために、
河川敷の水たまりのある場所を歩いてもらった。
余白がストーリーを想像させる
次も、写真集『永遠のソール・ライター』の中で、魅力を感じた写真の一枚。
赤い傘を被写体にして、ボケた背景を広く使っている。
この余白に何かのドラマを感じるのは、僕だけだろうか。
ぼかされている背景を見ると、混雑した街の中のようだが、
どことなく静けさを感じる。
ただの白い背景ではなく、
街の背景をほんのりぼかすことでドラマが生まれる。
そんなソール・ライターのように、
傘を入れて余白を広くとった構図がこちらの写真。
余分なものを入れず、
雨の雫がついた透明傘越しに雨の静けさを表現している。
写真家ソール・ライターのように、
混雑した街の背景ではないが、
透明傘についた雨粒にピントを合わせることで、雨の日の静けさが感じられる。
写真集『永遠のソール・ライター』を見た感想
写真家ソール・ライターの写真には、
不思議と心が揺さぶられる魅力がある。
写真家ソール・ライターの写真集『永遠のソール・ライター』は、
表紙を合わせて「312ページ」とボリュームがある。
写真だけではなく、ソール・ライター自身が描いた絵画の写真、
写真家としての想いを伝える言葉が書かれていたり。
この写真集に出会えたのは、
僕自身が写真家を“作家”という視点で見ていることで、
出会えた1冊なのかもしれない。
画家になるために、
ニューヨークに出てきたソール・ライターの人生。
写真家ソール・ライターが見ている世界は、
どんな世界なのだろう。
写真を見ていると、
日常の世界なのに、どこか不思議な感覚がある。
ソール・ライターの生き方がわかる写真集
| 写真集『永遠のソール・ライター』 | |
| 購入価格（税込） | ¥2,750（楽天販売価格） |
| 発売年月 | 2020年 10月 |
| 著者 / 編集 | ソール・ライター財団 |
| 出版社 | 小学館 |
| 発行形態 | 単行本 |
| ページ数 | 312ページ |
| 魅力度（個人的な感想） | ★★★★.5（満点5評価中） |
出典元 : 楽天ブックス『永遠のソール・ライター』口コミより
最後に、世界観を作るための環境
ソール・ライターの写真を見ていると、
特別な場所や派手な被写体がなくても、
日常の中に“静かな美しさ”を見つけ出していることに気づく。
それは単なる撮影技術ではなく、
「どう世界を見るか」という感覚と、
その感覚を支える環境があったからこそ生まれたもの。
彼は、被写体を明確に切り取るのではなく、
あえて曖昧さや余白を残すことで、
写真全体でひとつの空気を作り出している。
つまり、作品のクオリティを決めているのは
“何を撮るか”だけではなく、
“どう仕上げるか”まで含めた一連の環境だと言えるだろう。
たとえば、光のにじみ方や色のトーン、
わずかなコントラストの差だけでも、
写真の印象は大きく変わってくる。
そういった細かなニュアンスを整えていく時間は、単なる編集作業ではなく、
自分の世界観を深めていくプロセスそのものだ。
もし「あと一歩、理想の雰囲気に届かない」と感じているなら、
撮影だけでなく、仕上げの環境を見直してみるのもひとつの方法です。
僕自身が静けさや余白を引き出すための編集について、
実際に使っているツールやプリセットも含めて、別の記事でまとめています。
写真は撮った瞬間に完成するものではなく、
どこまで“自分の感覚に寄せられるか”で、
はじめて作品になるのかもしれません。
現役写真家が、実際に使った感想
