写真編集って、始めたばかりの頃は何をどう触ればいいのか分かりませんよね。
僕も最初は、とりあえずスライダーをいじり倒して、気づけば色が濁ったり、暗くなったりした経験があります。
でも実は、編集って たった3つのステップ に分けて考えるだけで、一気に迷わなくなるんです。
今日は、その『編集の道しるべ』みたいな話をまとめてみたので、気軽に読んでもらえたら嬉しいです。
目次
STEP1：明るさとコントラストを整える（まずは土台づくり）
最初にいじるのは 明るさとコントラスト。
色を触る前に、この“土台”が整っていないと、どれだけ色を美しくしても仕上がりがブレるんです。
- 露出で全体の明るさを決める
- ハイライトとシャドウで立体感を作る
- 黒レベル・白レベルで締まりと抜けを調整
このあたりをサッと整えるだけで「おっ、ちゃんとした写真っぽい」ってなります。
編集に慣れない人は、とりあえず『明るさ → コントラスト』の順番だけでも覚えておくと一気に楽になりますよ。
今回は、『Luminar Neo』で以下のような補正をしています。
STEP2：色の方向性を決める（作品のムードを作る）
次は色の調整。
ここが一番“好み”が出る部分で、写真のムードが決まる工程です。
映画っぽくしたいのか、
透明感を出したいのか、
雨の質感を出すのか。
まずはシンプルにここだけ意識すれば十分。
- ホワイトバランス（青・黄の調整）
- 色相（グリーン寄りか、マゼンタ寄りか）
- 彩度・自然な彩度（必要以上に盛らない）
色味は、強めに振るより “ほんの少し” の積み重ね が一番きれいにまとまります。
個人的には、雨の日写真は彩度を抑えてあげると雰囲気が出るので好きです。
STEP3：仕上げ（部分調整・ノイズ・シャープ）
最後にディテールの最終調整。
- ノイズ処理
- シャープ
- 部分的な明るさ調整
- 空気感の演出（霧っぽさや柔らかさなど）
ここまで来て初めて写真が“作品”になります。
逆に、この仕上げが雑だと「何か足りない…」って写真になってしまうんです。
ある程度の下地ができれば、あとは画像編集ソフトの特有のフィルターをかけて映画の質感にするればシネマティックな写真にすることもできます。
編集の流れが分かればどのソフトでも迷わない
上の3ステップを覚えておくだけで、もう編集は迷いません。
下地がしっかりできていれば、あとはほんの味付け程度にフィルターをかけるだけでアートな写真になるんです。
編集って、ソフトの機能を覚えることじゃなくて、写真を順序よく整えていく作業なんですよね。
ただ、正直なところ、
- 下準備に時間がかかる
- 色の方向性が毎回ブレる
- 作業が多くて疲れる
っていう悩みは必ずでてきます。そこで便利なのが、AI補助を使った編集ソフト。
僕も普段の編集でよく使ってるんですけど、なかでも『Luminar Neo』は “土台作り” を一瞬で終わらせてくれる万能なソフト。
- 露出の自動補正
- 色の方向性がわかるプリセット
- ノイズ処理が速い
このあたりが揃ってるから、「考える→整える→仕上げる」の流れがすごくスムーズに進むんです。
今回、参考の写真を補正するのに使用したソフトが『Luminar Neo』です。
写真を『作品』としてつくりたい人が、編集の楽しさを感じやすいツールだと思います。
まとめ：3ステップ覚えたら編集はもっと楽しくなる
編集って難しそうに見えますが、
この流れさえ頭に入ってれば、ほんとに迷わなくなります。
まずはこの“編集リズム”を体に馴染ませてみて、もっと時短したくなったらAI補助の『Luminar Neo』を使ってみるとさらに快適に編集できると思います。
