「いい写真」の定義とは？時代で変わる評価と本質

「いい写真」とは、技術だけでは決まらない。

構図や露出といった要素も重要だが、
それ以上に「心を動かすかどうか」が本質的な基準になる。

写真の評価の基準は、時代と共に変化している。

フィルム時代、
デジタル時代、
SNS時代、

――それぞれの時代で「いい写真」は違うだろうし、
さらに撮影する目的によってもその基準は変わってくるだろう。

そこで「いい写真とは何か？」について、
少し深掘りしてみようと思う。

とても単純な言葉だが、
何だか奥が深いように感じているのは、僕だけだろうか？

綺麗な写真だけが優れた写真ではない気がしてならない。

2026.03.29

綺麗に仕上がるのに、なぜか心が動かない理由。

綺麗に仕上がるのに、なぜか心が動かない。その違和感の正体は「整える」ことにあった。...

時代によって変化する『いい写真』の基準

『いい写真』とされる基準は、
技術の進化や時代の流れによって変化するものだと僕は考えている。

写真においては、
次の3つの時代に分けられるのではないだろうか。

フィルム時代の「いい写真」

フィルム時代のいい写真は、
正確な露出とシャープなピントが求められた写真。

光の使い方や構図の完成度が重視され、
プリントの美しさや現像技術も評価ポイントになる。

なぜなら、

フィルムカメラでは撮影後すぐに確認ができないため、
1枚1枚に対する慎重さが必要だったからだ。

僕も子供の頃に、簡易なフィルムカメラで写真を撮っていた時期があった。

フィルムカメラは、
撮影した後にモニターで画像を確認することができない。

どんな構図で、どんな明るさなのか、
写真屋さんに出して初めてその写真を見ることができる。

それは今とは違って、
実際に写真を見るまでのワクワク感が魅力だった。

そんなことからフィルム時代の写真は、
技術的なミスが少ない写真が「良い」とされていたのだろう。

デジタル時代の「いい写真」

デジタル時代のいい写真は、
デジタル一眼レフの誕生によって、高画質で豊かな色表現ができ、
編集の自由度も増した。

たとえば、

AdobeのLightroomを使えば、
自分らしい質感の写真を現像することができる。

さらに、Luminar Neoを使えば、
芸術的な写真をつくることもできる。

その魅力については、別の記事で話している。

2026.05.07

【2026年版】Luminar Neoのセール情報｜最安で購入する方法まとめ

表現の幅を広げるツールを、最もいいタイミングで手に入れるために。Luminar Neoを少しでも安く購入できるセール情報と最安ルートをまとめ...

そのため「正確さ」よりも、
「表現の幅」が評価されるようになった。

デジタル時代になると、記憶する写真ではなく、
表現をするために撮る写真家がどんどん増えていった。

これにより、今まで以上に自由な発想で、
「作品」として写真を追求することが写真の魅力として広がっていった。

SNS時代の「いい写真」

SNS時代のいい写真とは、
目を引く色彩、構図、インパクトが求められる写真。

短時間で、「いいね」が得られる写真が重視されるようになった。

いわゆる『映え写真』と言われるもので、
加工やフィルターの使い方で写真の評価が左右され、
若者を中心に映える写真が広がっていった。

SNSでは、写真が一瞬で流れていくため、
「パッと見で印象に残る写真」が高評価される。

しかし、じっくりと時間をかけて鑑賞するタイプの写真は、
評価されにくいといった傾向にある。

SNSでバズりたければ、ストーリー性のある写真ではなく、
インパクトのある映え写真が効果的だと言えるだろう。

そういった意味で言えば、
僕の写真はSNS向きではないだろう。

どちらかといえば、
じっくり見てもらって、心でその質感を感じて欲しい。

画像引用元 : 写真家リョウのポートフォリオサイトより

「いい写真」は見る人によって変わる

そして「いい写真」と感じるかどうかは、
見る人の立場だったり環境だったり、
その人のこれまでのストーリーによっても大きく変わる。

例えば、

そして、写真のジャンルによってもその基準は変わってくるだろう。

つまり、「いい写真」にはルールや正解はなく、
目的や受け手によって変わる ということになる。

「いい写真」とは結局何なのか？

結局、「いい写真」とは何なのか？

僕は「技術的な正確さ」よりも、
心に残る写真が本当にいい写真 だと思っている。

• 多少ピントが甘くても、見る人の心を揺さぶる写真
• 完璧な構図でなくても、その瞬間の空気感が伝わる写真
• 美しさよりも「何か」を感じさせる写真

例えば、以下の写真は「いい写真」の一例だ。

画質が粗くても、その表情に「何かを語る力」があれば、
人はその写真を見て心が揺さぶられるだろう。

写真は技術だけでなく、

「どんなメッセージを伝えたいのか」
「どんな感情を引き出したいのか」

が重要になる。

また、時代の流れに影響されすぎず、
自分が「いい」と思える写真を大切にすることも大事だ。

流行りの編集に合わせるのも良いが、
そればかりでは「個性」がなくなってしまう。

2025.02.03

写真家としての「個性」とは？ 他人と差別化するために必要なこと

写真家として個性を出す方法。他の写真家と差別化するために意識すること。個性をだすことで得られるメリット。写真家を目指す人が多い中でも埋もれな...

まとめ：あなたにとっての「いい写真」とは

「いい写真」の基準は時代によって変わるが、
絶対的なルールや正解はない。

SNSの評価がすべてではなく、
自分が「本当に撮りたい写真」を追求することが写真の魅力を高める秘訣である。

最終的に「いい写真」とは、
見る人の心が揺さぶられる写真で、
そこから物語るを想像してしまう写真。

いくら時代が変わっても、
「写真で何を伝えたいのか」という本質的な部分は変わらないはずだ。

その答えを探し続けることこそが、
写真を撮り続ける価値なのではないだろうか。

では、どうすれば「いい写真」は撮れるのか。

具体的な撮り方については、以下の記事で解説している。

2022.05.07

【シネマティック写真を撮る方法】映画のワンシーンのような写真の撮り方

シネマティックな写真を撮りたい！映画のワンシーンのように心が惹きつけられる写真の撮り方。構図、フレーミング、映画のような質感の出し方、人物を...

現役写真家が、実際に使った感想