一眼レフで撮影をすると、色温度が自然になってしまうことがある。
赤味が強くなったり、
青味が強すぎたり。
写真家にとってこの色温度の部分は、いつまでたっても改善できない部分だ。
写真家でさえ、操るのが難しいホワイトバランス。
写真を始めたばかりの人が悩むのも当然だろう。
今回は、ホワイトバランスの基本について振り返ってみようと思う。
目次
ホワイトバランスとは
ホワイトバランスを簡単にまとめると、写真の色温度を調整する機能のこと。
白いものを白く写すために補正するというイメージだが、
表現したい写真によって、あえて白を赤寄りにしたり青寄りにすることもある。
ホワイトバランスが操れるようになると、
幻想的な夕日の世界にしたり、
クールで静けさを感じる写真にすることができる。
ホワイトバランスに慣れるには、
何度もテスト撮影しながら、
自分のイメージした世界に近づけることが必要になる。
それに、いつまでも自動モード（AWB）では、
撮影技術を上げることはできない。
もちろん、レタッチ時にホワイトバランスを補正することはできる。
だけど、撮影のスキルを上げるためには、
できれば、一眼レフのホワイトバランスで調整できる方が、
プロの写真家としての自信がつく。
ホワイトバランスの種類
一眼レフのホワイトバランス（色温度）には、
色々な種類があるが、それをどう使い分ければいいのか。
出典 : Canonサイトより
ホワイトバランスを理解することができれば、
より自分らしい写真の世界観を表現することができるのである。
慣れるまでは『AWB（オートホワイトバランス）※1 』で撮影してもいいが、少しずつ手動でホワイトバランスを調整してテスト撮影を繰り返すこと。
※1『AWB（オートホワイトバランス）』→カメラがその場の環境に合わせてホワイトバランスを自動で決めてくれるモード。
では、ホワイトバランスにはどんな種類があるのだろう。
僕が持っている、
Canon一眼レフで比較してみようと思う。
Canon一眼レフには、
次のようなホワイトバランスの種類がある。
(どの機種も基本は同じ)
・太陽光
・日陰
・曇り
・白熱電球
・白色蛍光灯
・マニュアル
・色温度（ケルビン）
オート（3000〜7000K）
『オートホワイトバランス（以下、AWBと表記）』は、
カメラが周りの色温度を測定して白く写そうと自動で調整してくれる。
一眼レフに慣れるまでは、AWBで撮影をする方が楽しめる。
ただし、
いつまでもAWBに頼ってばかりだと、
撮影技術を上げることはできない。
なぜなら、自分の思い描いている色温度を、
カメラが適切に再現してくれるとは限らないからだ。
ある程度、ホワイトバランスの基準がわかってきたら、
他の種類を試すことで、使い分けることができる。
【ホワイトバランス上達メモ-02】
AWBに向いている撮影は、ブライダルの撮影、子供の撮影、運動会の撮影などの一般記念写真の場合。1回1回ホワイトバランスを設定している時間がない場合に「AWB」を使う。
太陽光（5200K）
次に『太陽光』。
太陽光は、気持ち青よりの写真になる。
写真家の中には、
『太陽光』だけで撮影している人も多いようだ。
曇りの日は青っぽく、
夕暮れ写真は赤っぽくなる。
AWBよりも使いやすく、
AWBよりも写真全体の色温度の統一感がある。
撮影時の環境（場所や空気感）を再現したい場合は、
『太陽光』で撮影をするといいだろう。
日陰（7000K）
ホワイトバランス『日陰』は、
晴れた屋外の日陰に適している印象だ。
屋外の日陰で撮影をすると光が青っぽくなってしまうが、
『日陰』にすると、赤寄りにして白に近づけてくれる。
曇り（6000K）
ホワイトバランス『曇り』は、
その名称の通り、曇り空の下で撮影する場合に向いている。
僕自身は、あまり『曇り』を使わないが、
この『曇り』は、青っぽくなる癖があるようだ。
慣れていないと、少し難しいと感じるかもしれない。
白熱電球（3200K）
『白熱電球』は、
青っぽく補正したい時に向いているホワイトバランスだ。
室内で『白熱電球』で撮ってみると、
かなり青みが強い写真になった。
雨の日の屋外での撮影に使うと面白い効果が出そうだ。
適正露出から「-1」下げて暗めに撮影する。
そうすれば、雨っぽくシネマティックな写真になる。
白色蛍光灯（4000K）
『白色蛍光灯』は、
蛍光灯の下で撮影する場合に適したホワイトバランスのモード。
蛍光灯は、人の目には見えないくらいの緑色の光を放っている。
その緑色を補正して白っぽくするためのモード、
それが『白色蛍光灯』だ。
この『白色蛍光灯』もまた、
扱いにくく、これまでに数回しか使ったことがない。
マニュアル（2000〜10000K）
ホワイトバランス『マニュアル』での撮影には、
白い紙やグレーカードが必要になる。
その場の環境に合わせた色温度で撮影ができるので、
『マニュアル』を使うことも多い。
ただ、毎回グレーカードを持ち歩くのは面倒だから、
白い壁やグレーの何かがあれば、このモードは価値がある。
色温度（2500〜10000K）
超難問が『色温度（ケルビン）』だ。
自身で色温度の数値を設定して撮影するモード。
その場の色温度を見極めて、
ケルビンで適正な色温度を操ることができれば、
もうプロの写真家と言えるだろう。
ちなみにこれまでのモードの名称の後ろに、
括弧で記載している数字が気になっただろう。
この数字は、ホワイトバランスを数値化したもの。
例えば、
『色温度（2500〜10000K）』
『太陽光（5200K）』
など。
この『K』は、『ケルビン』の頭文字にで光の色を表す単位。
そしてその数字は、『青から赤』を数値化したもの。
青を強く出したい場合は数字を小さく、
赤を強く出したい場合は数字を大きくする。
こうすることで、色温度の補正をすることができる。
撮影時、瞬時に『K（ケルビン）』の設定ができれば、
光を操る写真家になることができる。
僕も実際に『K（ケルビン）』で撮影をしているが、
いまだに「イメージより青が強すぎた」となることもある。
それほど『K（ケルビン）』は難しいものだ。
【ホワイトバランス上達メモ-03】
K（ケルビン）に向いている撮影は、アート写真やモデル撮影など。じっくり時間をかけて独自の世界観を表現したい時に、何度か色温度の設定を変えながら撮影する場合。
ホワイトバランスの仕組み
ホワイトバランスを操るには、
色温度（ケルビン）の仕組みを知ることが大切だ。
ケルビンと数字の関係は、このようになっている。
上記は、写真を「白っぽくする」ことを目的にした撮影の場合。
自然界の光の色温度が赤よりなのか青よりなのか、
よく観察して見極めるところから考える。
例えば、春の晴れた日の午後4時ごろに撮影をするとしよう。
春の晴れた日の午後4時ごろは、
自然界の光はオレンジ色が強くなる印象がある。
そこで、K（ケルビン）の図を思い浮かべてみる。
自然界の光の色温度は、
赤が強くなって『3000K』くらいになるだろう。
ということは、
夕日の色を忠実に再現するなら『5600K』で撮れば、
忠実にその時の情景を再現できる。
もし、夕日の色温度をもっと強調したければ、
K（ケルビン）の数値を『6000〜7000K』にすれば、
赤を強調して、幻想的な席あのある写真になる。
青味で寂しさを演出
K（ケルビン）は、世界観を演出するのに適している。
寂しさを表現したい場合は、
K（ケルビン）の数字を小さくして、青味を強調させる。
雨の日、
青空、
クールでオシャレな写真、
憂鬱な感情を表現、
夜の静けさ。
このようなシチュエーションで使うと、とても効果的だ。
青寄りにすることで、
雨らしく憂鬱な感情を引き出すことができる。
赤味で幻想的な世界
赤味を強くしたい場合は、
K（ケルビン）の数字を大きくして、赤みを強くする。
夕暮れ時、
黄金色に広がる草原、
暖かな写真、
懐かしさを出したい時、
レトロでオシャレな写真。
このようなシチュエーションで使うと効果的だ。
ホワイトバランスの作例
僕がどんな時に、青味と赤味を使い分けているのか。
実際に撮影した写真を見てみよう。
雨の日の静けさを表現した写真
この写真では、
ホワイトバランスを、青寄りにして撮影している。
雨の日は、『K4900』を基準にテスト撮影をして、
青が強ければ『K5200』あたりに設定。
逆に青が足りないと感じたら、『K4000』まで下げることもある。
青味を強くすることで、
雨の日らしく、憂鬱な感情を表現することができる。
ススキが広がる金色の草原
この写真を撮る前、ホワイトバランスを『K5600』で撮っていた。
だけど、もっと金色の世界観を出したかったため、
ホワイトバランスを『K6000』まで上げて撮ると、
懐かしさ、幻想的、暖かさを表現することができた。
この写真を作る上で必要なのが、レタッチソフトだ。
撮影だけでは出しきれない“あと一歩の雰囲気”は、
最後の仕上げで決まることが多い。
AdobeのLightroomや、
SkylumのLuminar Neoで味付けをすることで、
自分のイメージに近づけていく。
その“仕上げの考え方”については、こちらでもまとめている。
撮影時にホワイトバランスを決めるのがプロ
ここまでホワイトバランスについて話してきたが、
当初の僕は、ホワイトバランスについてこう考えていた。
「最終的にレタッチするなら、
ホワイトバランスを気にしなくていいんじゃない？」と。
しかし、レタッチでホワイトバランスを調整すると、
写真全体の色温度が変わってしまって、不自然な色温度になってしまう。
その失敗を踏まえて出た答えが、
「色の設計は撮影時に、
世界観設計はレタッチで。」
これがシックリくる。
色の設計＝ホワイトバランス。
世界観設計＝質感、明るさ調整、コントラストなど。
この“世界観設計”の部分が曖昧なままだと、
写真はどこか物足りなく感じてしまう。
仕上げ前の具体的な流れについては、
こちらでも触れている。
最後に
今回はホワイトバランス（色温度）の基本について話してきた。
色温度を理解することで、
魅力的な写真を撮ることができる。
それぞれのシチュエーションに合わせて
ホワイトバランスを設定する基準。
自分らしい色温度で、
自分らしい世界を作る。
最初は『AWBモード』に頼っていたが、
いつからか色温度の自由度の低さに悩んでいた時期がある。
そこで、K（ケルビン）』撮影に切り替えた途端、
写真表現の幅がどんどん広がった。
レタッチ時にホワイトバランスを調整することもできるが、
色温度はカメラ側で作る方が自然な世界になりやすい。
その上で、レタッチソフトで味付けをする。
そうすれば、
誰にも真似できない写真を撮ることができるだろう。
そして、その“仕上げ”の部分こそが、写真の個性を決める。
現役写真家が、実際に使った感想
