一眼レフのホワイトバランス（WB）を「AWB（オートホワイトバランス）モード」で撮っているフォトグラファーは多いのではないでしょうか。
一般記念撮影、スナップ撮影をする場合は、AWB（オートホワイトバランス）モードで撮る方がいいかもしれません。
だけど、写真を作品として撮る場合は、「手動」で撮る方が独自性（オリジナリティー）が出せます。
今回は、手動ホワイトバランスの知識について話したいと思います。
目次
ホワイトバランスを操る
ホワイトバランス（WB）とは、色温度とも呼ばれていて、写真の色を青っぽくしたり赤っぽくしたり、写真の色温度を調整する機能のこと。
以前にも話したことがありますが、ホワイトバランスを操れるようになると、自分がイメージした写真を自由に撮ることができます。
ホワイトバランスの基礎知識については、下記の記事で詳しく解説しているので、そちらをご覧ください。
では、ホワイトバランスを調整すると、どのような違いが出るか見てみましょう。
ホワイトバランスで青味を強した写真
ホワイトバランスで、青味を強くした（3000Kあたりに設定した）写真がこちら。
ホワイトバランスの青味を強くすると、クールで寒い印象になります。
青味を強くするのは、次のような場面に効果的です。
・青空の下で爽やかな写真にしたい時
・夏の海で涼しげな写真にしたい時
では次に、赤みを強くした写真を見てみましょう。
ホワイトバランスで赤味を強した写真
ホワイトバランスで赤味を強くした（6000Kあたりに設定した）写真がこちら。
ホワイトバランスを赤寄りにした場合は、暖かくて懐かしくノスタルジックな印象になります。
赤味を強くするのは、次のような場面に効果的です。
・ススキが広がる草原で民族風な写真にしたい時
・昭和レトロで懐かしさを感じる写真にしたい時
ちなみに、僕なりにホワイトバランスを調整した写真がこちら。
今回のブログ記事のサムネイルにも使っている写真です。
11月の少し肌寒い時期、撮影した時間は15:00頃でした。
空は晴れていて雲ひとつない天気の良い日だったので、一眼レフ側で次のように設定しました。
・レンズ「18-200mmの望遠レンズ」
・F値（絞り）「F5」
・シャッタースピード「1/2000」
・ISO感度「ISO100」
・WB「K（ケルビン）4300」
本来なら赤味を強くして、枯れススキを幻想的なオレンジ色っぽく撮りますが、15時の晴れた空を効果的に表現するために、ススキを白っぽくしました。
この写真が撮れるまで、何度もホワイトバランスを調整して撮影。
最初はホワイトバランスを『5200K』で撮影し、イメージしている色味が出るまで下げていき、『4300K』あたりでようやくイメージした写真になりました。
レトロ感を出すなら赤より
オシャレな写真といえば、レトロ感のある写真が思い浮かびます。
そんなレトロ感のある写真を撮る場合は、ホワイトバランスを赤寄りにするとオシャレな写真になりやすいんです。
例えば、下記の写真のように、枯れススキを背景に入れて人物を撮る場合、赤味を強くした方が懐かしさやレトロで幻想的な写真になります。
[ Model レナさん（@rnea_1998）]
「このような写真はLightroomで色温度を補正してもいいんでしょ？」
もちろんそれも、レトロでオシャレな写真をつくる一つの方法です。
だけど、昼間の自然光は青っぽいので、Lightroomのホワイトバランスで赤味を加えると、写真全体の色温度が不自然になってしまいます。
できれば夕暮れの写真は、その時の太陽の光が作り出した環境の方が魅力的で、その時の状況を想像しやすい写真になります。
Lightroomのホワイトバランスは、ほんのりと味付けとして調整する方がいいでしょう。
ホワイトバランスは『ケルビン（K）』で撮る
僕がいつも写真を撮る時は、ホワイトバランスを『ケルビン（K）モード』で撮っています。
理由は、K（ケルビン）モードで撮影ができるようになると、同じ写真でも印象を変えて見せることができるし、独自性のある写真を撮ることができるからです。
例えば、雨の日に写真を撮ったとしましょう。
「せっかくの雨だし雨の日らしい憂鬱な感情をだするためにホワイトバランスを青よりの4500Kあたりで撮ってみよう」と言うように、瞬時にホワイトバランスの基準を見つけることができます。
モデル : KAORIさん（@mrsearth_kaori）
夕暮れの写真では、暖かさや懐かしさを表現するために、ホワイトバランスのK（ケルビン）モードを赤よりにすると幻想的な写真になります。
写真撮影 : 写真家リョウ / 場所 : 宇治川
というように、ホワイトバランスを『K（ケルビン）モード』で設定できるようになると、写真の表現の幅がどんどん広がります。
さらに、写真の表現の自由度を上げたい場合は、撮影モードを『M（マニュアル）モード』で撮影するといいでしょう。
M（マニュアル）モードで写真が上達する
魅力的な写真を撮りたい場合はば、一眼レフの撮影モードを『P（オート）モード』ではなく『M（マニュアル）モード』で撮影すること。
『M（マニュアル）モード』とは、絞り、シャッタースピード、ISO感度を全て手動で合わせて撮影するモード。
一眼レフの撮影モードのツマミを『M』に合わせると、『M（マニュアル）モード』になります。
一眼レフを始めたての時は、一眼レフの撮影になれるために『P（オート）モード』を使って練習をします。
ある程度なれてきたら、『Av（絞り優先）※2』を試したり『Tv（シャッタースピード優先）※2』を試す。
※2「Av」「Tv」は、 Canonカメラの場合の表記です。
そこで「絞り、シャッタースピード、ISO感度」の仕組みやバランスがわかってきたら、『M（マニュアル）モード』と言うように。
徐々に撮影レベルを上げていくことが一眼レフ上達のコツなんです。
さらにプロの写真家の作品を見ることも、撮影技術を上げるためには必要です。
プロの写真家の作品を参考にする
僕はこれまでに、何人もの写真家の作品を見て研究をしてきたが、中でも僕が心を揺さぶられた写真家がソール・ライターです。
写真家ソール・ライターについては、下記で紹介しているので、そちらをご覧ください。
もちろん、日本にも魅力を感じている写真家がいます。
僕が唯一衝撃を受けたのが、写真家高橋伸哉さんです。
日常的な写真ですが、そこにはドラマがあってストーリーが想像できる写真。
光と影の使い方がとても絶妙で、構図やフレーミング、色温度、どれを見てもバランスが良い。
モデルの自然な表情と、そのストーリー性のある写真に惹かれました。
僕はこういったシネマティックな世界を感じる写真が好きで、自分が目指している写真として、とても参考になります。
プロの写真家の作品を見て、自分なりに分析し、さらに写真技術を上げるために、定期的に写真を撮り歩くようにしています。
最後に
ホワイトバランス（WB）は、色温度を調整するもので、同じ写真でも印象が大きく変わります。
ホワイトバランスの『K（ケルビン）』を使いこなせれば、青っぽくクールな写真にしたり、赤っぽく懐かしさを感じる写真にしたり、自由に表現することができます。
そして、憧れの写真家の作品を見て自分なりに分析し、その技術を身につけていくことで、自分にしか撮れない写真を撮ることができます。
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