「デジタル一眼レフで、フィルム風でレトロな写真を撮れないだろうか？」
そう思い、レトロな写真について研究をしてきた。そんな中、次のような方法があることを知った。
２、一眼レフの機能を活用する
３、画像編集ソフトで加工する
オールドレンズはレトロな質感になるようだが、シネマティックな部分においては少し物足りない気がする。
一眼レフの機能を駆使すれば、レトロな質感は出せるかもしれない。だけど、技術を取得するまでに時間がかかる。
それを考えると、画像編集ソフトで加工する方法が、最も現実的と言えるだろう。
中でも、SkylumのLuminar Neoは、効率的かつ、直感的にレトロな質感に調整できるので、写真作品を作る人にとって楽しめるツールだ。
AI搭載のRAW現像ソフト「Luminar（旧Luminer Neo）」を実際に使ってみた感想を、現役写真家の視点から正直にレビュー。購入前...
今回は、昔懐かしいレトロな雰囲気を出す方法について書こうと思う。
どんなレトロ感を出すのか
レトロ感のある写真と言っても、ゴールを明確にしなければ、自分が思うレトロ感はだせない。
まず加工する前に、ある程度、撮影の段階でレトロな雰囲気をカメラ側で作ること。
カメラの設定、構図、光と影、カラーグレーディングは欠かせない。
最終的には、AI搭載のRAW現像ソフト『Luminar Neo』でレトロな質感に仕上げる。
まとめると、
というイメージだ。
写真家リョウがイメージするレトロな例
例えば、僕がイメージするレトロな世界は、海外映画の『幻影師アイゼンハイム』のような質感だ。
画面全体がほんのり暗く、画角の四隅に薄い黒の円形フィルターを重ねて、古びた映像の質感を表現している。
モノクロ要素も入って、まさに写真家リョウがテーマにしている『静けさ』を象徴している。
まずは、好きなものからインスピレーションを沸かすのはとても大切なこと。そして、自分がイメージするレトロな世界に近付けていく。
これが、独自性のある写真を作るための近道になる。
見本の質感を分析する
参考にするレトロな質感を見たら、その質感について分析してみる。
とくに、以下の項目を意識ると、だんだんレトロの本質が見えてくる。
ホワイトバランスは赤より青より？
ホワイトバランスとは、端的にいうと『色温度』のこと。
写真を赤寄りにして温かみをだしたり、青寄りにしてクールな世界観を作ったり。
ホワイトバランスだけで、世界観が大きく違ってくる。もちろん、レタッチソフトでもホワイトバランスは調整できるが、撮影時に決める方が味がでる。
だから僕は、ホワイトバランスを研究している。
絞り（F値）は絞りか開放か？
『絞り（F値）』とは、カメラに光を取り込む量を調整するもの。
「絞り気味で」「開放で」と言った使われ方をする部分だ。
F値の数字を大きくすると、「絞り（F8、F11など）」。F値の数字を小さくすると、「開放で（F1.8やF2.8など）」となる。
最初は複雑に感じるが、慣れてくると、瞬時に判断ができるようになる。だから僕は、F値について次のように覚えている。
「F値の数字を大きくする」
光を取り込む量が少なくなって暗くなり、背景のボケ感がなくなる。
光を取り込む量がい多くなって明るくなり、背景のボケ感が強くなる。
ボケ感の目安は、撮影時の環境や被写体と背景の距離によって違ってくる。だから、実際に撮影して覚えるしかない。
目指したいレトロな質感を分析し、背景にどれくらいのボケ感を作るのか、明るさはどれくらいなのか。
今でもこうやって研究するのが、楽しくてしょうがない。
明るさはどれくらい？
レトロな写真は、大抵、ほんのり暗めが多く、明るい部分と暗い部分の差が少ないものが多い。
しかし、「この明るさが一番いい」と言いきることはできない。なぜなら、明るくてもレトロな写真が作れるからだ。
極端に言えば、その時の感情や環境に左右されてしまう。
なので実際にには、レタッチをしていく中で、レトロな世界を設計していくことになる。
どんな加工をされてる？
好きなレトロな写真をじっくり観察していると、どんな加工がされているのかが、だんだん見えてくる。
僕が主に観察しているポイントはここだ。
・コントラストの強弱はどれくらいか
・フィルターはかけられているか
ノイズはどれくらい出しているのか
最近の一眼レフは、とにかく画質が綺麗だ。
モデルも喜ぶほど綺麗で明るく、美肌効果のある写真が撮れる。ただ僕は、この綺麗すぎる質感に違和感を感じている。
綺麗すぎると情景に思想が届かず、写真の裏にある情景より、表面の美しさにとらわれてしまう。
多少の“ノイズ感”がある方が、心に響くのは僕だけだろうか？
だから僕は、映画の質感のように、あえてノイジーで劣化した写真に加工することが多い。
撮影した写真をPhotoshopでオシャレな映画風に加工するテクニック。あなたが撮影した写真をPhotoshopで映画風に加工する流れを解説...
コントラストの強弱はどれくらいか
コントラストの強弱はどうだろう。
確かに、コントラストを強くすれば、古びた写真になる。
だけど、撮影する環境によっては、コントラストをそれほど強くしなくても、レトロ感を出せることもできる。
例えば、曇りの日、雨の日。
多少、Lightroomで質感を調整しているが、コントラストの強弱は、撮影場所の環境によって調整すればいい。
フィルターはかけられているか
レトロな写真にする場合、基本的にはフィルターは書けることが多いだろう。なぜなら、現代のカメラの性能はどんどん進化して高画質な写真になるからだ。
確かに、高画質な写真は綺麗で美しい。ただ、それが心に響く写真と直結するわけではない。
場合によっては、ノイジーでレトロな質感の方が心を揺さぶる写真になることもある。
ちょっとした遊び心でレトロな写真にしたいときは、「VSCO（ヴィスコ）」と言うアプリがもっとも使いやすいだろう。
ワンクリックで、オシャレでレトロなフィルターを適用できる。
こういった写真加工アプリを使えば、綺麗な写真+αでアートな写真になる。
スマホで簡単に写真をオシャレに加工できるアプリ「VSCO」。無料でも使えてワンタッチでレトロでオシャレな加工ができる写真加工アプリの使い方。...
あとは練習を続ける
レトロな世界を分析したあとは、自分がイメージているレトロな質感になるまでレタッチをしまくる。
これが、自分らしいレトロな世界の作る方になる。
偶然、撮影時にレトロな質感になる場合もあったが、最後はやはりレタッチソフトで調整するのが一番だ。
Adobeの『Photoshop』『Lightroom』、Skylum（スカイラム）社『Luminar Neo』を使い分けながら、自分にしか出せないアートなレトロ写真を作る。
そこに気づくことができれば、さらに写真の楽しさが広がるだろう。
現役写真家が、実際に使った感想
