作例あり！【感情が伝わる写真の撮り方】エモい雰囲気をつくる光・構図・シーン選びの秘訣

エモい写真とは、その写真を見た人の心が揺さぶられる写真です。

とは言っても、実際に「エモい写真ってどうやって撮ればいいの？」と悩む人も多いものです。

そこで今回は、京都を拠点に写真作家として創作活動をしている僕が、自分なりに『エモい写真』を撮ってみたので、その写真を公開いたします。

本記事は、

と言った人のための記事になるので、ぜひ参考にしてください。

モノクロ写真のエモさが好きな人は、こちらの記事がオススメです。

エモい写真とは「感情を刺激する写真」

エモい写真とは、心が揺さぶられる感情を刺激する写真だと僕は考えています。

なぜかというと、『エモい』という言葉が『エモーショナル＝感情を刺激する』からきているからです。

そこで、次のように意識すれば『エモい写真』を撮ることができるでしょう。

実際に僕がエモい写真を撮るときに意識したことですが、あながち間違いではありません。

では僕が撮影した写真を見ながら、『エモい写真』についてご説明しますね。

オレンジ色の光をねらう

エモい写真を撮りたければ、夕暮れ時や夜明けの時間帯をねらうのがオススメです。

その理由は、ほんのり薄暗くオレンジ色に染められた空がシネマティックな写真にしてくれるからです。

例えば、こちらの写真。

この写真は、夕方に大阪へ向かう途中、河川敷をくる場で走っていると沈みかけの太陽が空一面を幻想的なオレンジ色で染められていたので、路肩に車を停めてとった写真。

これが、ほんのりオレンジ色した幻想的な空に僕の心が揺さぶられた瞬間でした。

この風景を見ると、『静けさ』というか、余白というか。

その日に起こった出来事の余韻を感じるほど、エモい瞬間に出会えました。

懐かしさを写真に入れる

『懐かしさ』を表現することでもエモい写真になります。

すごく曖昧な言い方ですが、例えばこちらの写真のような感じ。

この写真は、真冬の夕暮れ時に滋賀県の雪の積もる道路脇で撮った写真です。

オレンジ色の光と雪を背景にぼかして、オレンジの光に照らされた雑草にピントを合わせて、田舎の雰囲気を表現しています。

とくにデジタル化が進む今の時代には、こういった田舎のような雰囲気を味わえる写真は、その懐かしさがエモくて心が揺さぶられます。

写真は冬ですが、夏が終わって秋に近づく時期の写真は、とくに懐かしい空気を感じませんか？

人物の自然な表情を撮る

エモい写真が一番効果的を発揮するのは、人の自然な表情を捉えれたとき。

例えば、こちらの写真。

『オレンジ色の光、懐かしさ（レトロ感）、人の自然な表情』を意識すると、よりエモい写真になります。

この3つのポイントを意識すれば、『エモい写真』を撮ることができます。

では、エモい写真撮り方をまとめておきました。

エモい写真の撮り方

エモい写真を撮るには、自分が「いま心が揺さぶらている！」と感じた瞬間を逃さず思いきって撮ればいいんです。

と言いたいところですが、それだと漠然としすぎているので、エモい写真を撮る時に僕が意識した『３つのポイント』をシェアします。

ではまず、『構図』から見ていきましょう。

エモい写真は「構図」を意識する

まず構図を意識することで、エモい写真を撮ることができます。

構図とは、被写体をフレーミングのどこに置いて、どれだけ背景を入れて、余白をどのように入れるかを考えて、写真のバランスを整えること。

構図のスキルを磨くためにオススメなのは、映画を観まくること。

映画にはいろいろな構図が使われていて、感情に合わせて構図を使い分けられています。

悲しいシーンの時、主人公は画面のどの位置に配置されているか。なぜこのシーンは余白を広くとっているのか。

それを意識して映画を観ていると、だんだん構図の使い方が見えてきます。

そんな構図には、次のような種類があります。

・黄金比
・白銀比
・青銅比
・三分割構図
・日の丸構図

上記の構図に被写体を配置することで、写真のバランスが良くなって、エモい写真を撮ることができます。

ちなみに、写真家によく使われる構図は『三分割構図』です。

理由は単純で、三分割構図は瞬時にイメージしやすいからです。

三分割構図

『三分割構図』は、フレームを縦横三分割にして交わる点の部分に被写体の見せたい部分を配置する構図。

この三分割構図は、僕もよく使っています。

三分割構図のおすすめポイントは、瞬時にイメージできるところと、被写体を配置していない余白部分にストーリーが想像しやすいところです。

例えば、下記の写真を見てください。モデルの右側にできた余白に何かの物語を想像してしまいます。

「隣にいる誰かとどんな会話しているのだろう？」
「この人は今どんな気持ちで横を向いているのだろう？」
「もしかしたら大切な人を待っているのかもしれない」

など、だんだん気になって、その写真を見た人の感情を揺さぶって心を惹きつけて、未来の行動につなげやすいんです。

僕がよく使う手法で、余白にできたストーリーに意味をもたせる写真を撮ることを意識しています。

【余白にできたストーリーとは？】
余白にできたストーリーとは「何もない部分だけど何かの意図があって作られた」と写真を見た人がその余白の意味を想像して頭の中で物語を作ってしまうこと。

これが『エモい写真』を撮る方法の一つでもあるんです。

「エモい写真」は光と影を意識する

そしてエモい写真を撮るには、光と影の使い方もポイントになります。

もともと『フォトグラファー（Photographer）』とは、ギリシャ語で「光を操る人」と言う意味があります。

光を上手に使うことが写真上達につながると言われるほど、写真家にとって光の使い方はとても重要な知識です。

心が揺さぶられるエモい写真を撮るには、光と影のバランスを考えて、自然光をどう使うかで写真の見え方が大きく違ってきます。

それでは、エモい写真によく使われる光を2つ紹介しましょう。

オレンジの夕日で「エモい写真」にする

夕日のオレンジ色の光は、人物の感情を表現しやすく、撮られる側（モデルさん）もリラックスした表情になって、その人の自然な表情を撮ることができます。

こういったエモい写真を撮るポイントは、モデルから見て夕日が目の前にある位置で撮ると光と影が出やすくなります。

ただモデル側からすると、目の前に太陽の光がくるので、眩しい表情になったり直視できないので、上の写真のように、下を向いてもらうか横を向いてもらのがコツです。

逆光でシルエットに撮って「エモい写真」にする

[ Model 海国りんさん（@mikunirin_）]

あえて逆光（モデルの真後ろに夕日がくる位置）で人物をシルエットに撮るのもオススメです。

人物の表情が見えないのも、また感情が揺さぶられてエモい写真になります。

「どんな感情なんだろう」
「どんな表情をしているんだろう」

と気になってしまうのが人の心理。

この写真を撮るコツは、表情がほんのりと見えるか見えないかくらい暗めにして、何回か試し撮りをしながら明るさを調整して撮ること。

【明るさを調整するコツ】
できればISO感度は小さく『シャッタースピード』か『露出補正』で明るさを調整するのがオススメ。

そうすることで、気になるシルエット写真になります。

レトロな質感で「エモい写真」にする

エモい写真にするために欠かせないのが『レトロな質感』です。

これは僕のこだわりですが、エモい写真を撮る時は「全て明るく綺麗に撮るのがエモい写真ではない」と思っています。

なぜかと言うと、少しノイズが入った写真の方がレトロで懐かしさを感じるエモい写真になるからです。

ほんのり暗めでノイズが入った写真の方がフィルム感が出て、その懐かしさで感情が揺さぶられます。

どちらかといえば、僕の写真は少し暗めでノイズ調に加工することが多く、レタッチをしていて僕自身が感情が揺さぶられてしまう写真が多いです。

例えば、こちらの写真。

夕暮れ時に、ススキの広がる草原でモデルを撮影した写真。

僕がその時に感じたレトロな世界を表現した写真ですが、映画のワンシーンのようにストーリーを想像してしまう写真を意識してレタッチしました。

僕はこのような写真を『シネマティック写真』と呼んでいます。

シネマティック写真ついては、こちらで話しているので参考に読んでみてください。

次の2枚の写真は、Lightroomでレタッチをした後に、Photoshopで古びたフィルム映画風に加工した写真です。

ちなみに、古びたフィルム映画風の写真に加工する方法は下記の記事で解説しています。

このように、撮った写真をそのまま公開するのではなく、レタッチや加工をして自分らしい写真にすることは写真家にとっては大切なことなんです。

こうして独自性をだすことで、他の写真家との差別化をすることができるんです。

エモい写真に加工するオススメのソフト

こうしてエモい写真にすることで、人の感情を揺さぶって心を惹きつける写真にすることができます。

そこで、写真を加工するときに必須になるのが『現像ソフト』です。

現像ソフトで有名なのが『Adobe Lightroom』。写真加工ソフトで有名なのは『Adobe Photoshop 』。

別々で購入するより、セットになった『フォトプラン』がオススメ。

そんな中、最近、写真家の中で話題となっているのが、AIが搭載された現像ソフト『Luminar Neo（ルミナーネオ）』です。

Luminar Neoを簡単に説明すると、AIが搭載されているため、被写体（人物）の切り抜きをワンクリックでできたり、電線やをホコリをワンクリックで消せたり、アートな写真を効率よく作ることができるソフト。

実は僕も写真を加工するときにLuminar Neoを使うことも多く、Adobeのソフトと使い分けて写真作品をつくっています。

実際にLuminar Neoを使った感想について、下記の記事で話しているのでそちらをご覧ください。

最後に

ここまで「エモい写真」を撮るための構図や光の使い方について話してきましたが、いかがでしたか。

構図や光を意識してエモい写真を撮って、さらに未来を期待させるようなストーリを載せればもっと価値のある写真になります。

おまけ「エモい写真」

おまけに、僕が心を揺さぶられた風景を撮影した2枚の写真を紹介しておきます。

これから見てもらう写真は、僕が大阪のモデルの方と打ち合わせをするために大阪へ向かった途中に撮った写真です。

大阪に着いたのは夕暮れ時でしたが、大阪の河川敷横の車道を車で走っていると、遠くまで見える河川敷の景色と鉄橋が、沈みかけている太陽のオレンジ色の光に照らされた部分と影になっている部分のバランスに心が揺さぶられて、その日が沈む瞬間をずっと見ていられました。

その時に撮った写真がこちらです。

打ち合わせに向かう前は一眼レフを持って行こうか悩みましたが、その時はなぜか「もしかしたら今日の天気だと幻想的な世界が撮れるかも」と思いました。

もしかすると、僕は感が鋭いのかもしれませんね。そう思って、一眼レフを持って自宅を出たのが正解でした。

幻想的な瞬間って、いつどこで撮れるかわからないので、今後も出かけるときは一眼レフを持って出かけようと思います。

もしかすると、あなたも思いもよらない幻想的な世界が撮れるかもしれませんよ。