「シネマティック写真ってどうやって撮る？」
「映画のワンシーンのような写真が撮りたい！」
そう思ったことがきっかけで始めた、シネマティック写真。
一眼レフでもスマホカメラでも、
心が惹きつけられる写真を撮ることはできる。
例えば、
映画のワンシーンを切り取ったような写真、
それこそが『シネマティック写真』だ。
一般的には、スマホのカメラ機能の一つとして、
『シネマティックモード』があるのを思い浮かべるだろう。
被写体をくっきりさせて、
背景に、ぼかしエフェクトがかけられたモード。
だけど、ここで言う『シネマティック』とは、
映画のワンシーンを切り取ったような、
ストーリー性を感じる写真のこととして話している。
それでは具体的に『シネマティック写真の撮り方』について、
話していくことにしよう。
目次
シネマティック写真とは？
そもそも『シネマティック写真』とは、
映画のワンシーンを切り取ったような写真で、
その写真を見て情景が想像できる写真と、僕は考えている。
質感、
構図、
フレーミング、
明るさ、
ぼかし具合、
コントラスト、
ノイズのバランス、
などを組み合わせて、
その写真の見えない部分の情景を想像したくなるもの。
それが、僕の考える『シネマティック写真』である。
何気ない日常の中にある、
心が惹きつけられた瞬間を写真捉える。
そお写真は、ほんのり暗く、
オールドフィルム調に仕上げられる。
上の写真は、
僕が気分転換に自然の中を撮り歩いていた時の写真だ。
人のいない山道を車で走っていると、
道路の脇に静かに枯れたススキが生えていた。
誰にも手入れされず、寂しそうに見えるその姿は、
仕事で疲れた僕の心を表してくれているように見えた。
この写真を見ると、
辺り一面にススキが広がっているように見えるが、
道路脇の防護ネットの中に、
家1軒分の広さの敷地に生えている、ちょっとした場所だ。
構図とフレーミング、レンズのズームの組み合わせで、
壮大な枯れススキの中にいるように工夫している。
日常の何気ない場所なのに、壮大な情景を想像させる写真。
これが、シネマティック写真の魅力である。
シネマティックな構図を意識する
シネマティック写真を撮る際は『三分割構図』を意識して撮ると、
ストーリーが生まれやすくなる。
三分割構図については、別の記事でまとめている。
三分割構図は、写真のなかに必ず余白ができる。
例えば、左と右に余白を入れるだけで、
見え方が違ってくる。
右に余白を入れると、
過去のストーリーや、思い出を表現しやすくなる。
左に余白を入れると、
未来に対するストーリーや、前向きな気持ちを表現しやすくなる。
あくまでも基本的なイメージの違いだが、
それを意識するだけで、写真にストーリーが生まれるのである。
映画フィルムのような質感
シネマティック写真には、
映画のフィルムのような質感を意識すればいい。
ほんのりノイジーでレトロな質感。
そういった質感を作るには、
圧倒的に『Luminar Neo』が強い。
なぜなら、Luminar Neoは、
シネマティック写真に加工することをメインに作られた
RAW現像ソフトだからである。
もちろんPhotoshopでも、
ノイジーでレトロな質感は作れる。
だけど、Photoshopは操作に慣れていないと
「難しい」と感じる人が多いようだ。
その点、Luminar Neoは、
直感的な操作で素早くレトロな質感にできる。
それは、決して楽をするのではない。
質感にこだわればこだわるほど、
時間をかければかけるほど、
迷路にはまり、仕上がりイメージを遠ざけてしまう。
写真を撮影した時の情景も伝える
写真の見えないストーリーを伝えることも、
写真の魅力を上げる一つの方法だ。
ただ写真を公開するのではなく、
なぜ、その写真を撮ったのか。
実は、当サイトでコラム記事を発信している理由が、ここにある。
写真と言葉を組み合わせることで、
その時の状況をイメージしてもらえる。
「構図」のいろいろ
ここで少し、『構図』についても触れてみよう。
写真撮影でよく使われる構図が、次の3つ。
・三分割構図
・日の丸構図
黄金比
『黄金比』は、
最も安定的で美しいとされている比率。
最も美しい比率として、
『1:1.618』と言う数字を見たことがあるだろうか。
被写体の一番見せたい部分を、
フレームに対して渦のスタート地点に配置する。
それが、一番バランスが良く、
安定した綺麗なデザインになると言われている。
しかし、この黄金比は、瞬時に当てはめるのが難しい。
だから僕は、『三分割構図』をメインに構図のバランスをとっている。
三分割構図
『三分割構図』は、写真家がよく使う効率的な構図だ。
フレームの縦横を三分割して、
線と線が交わる点に被写体の見せたい部分を配置する。
それだけで、バランスのいい写真になる。
三分割構図を意識するだけで、
シネマティック写真を撮ることができる。
日の丸構図
被写体をフレームの中央に配置した『日の丸構図』。
『日の丸構図』がよく使われるシーンは、
記念写真、結婚式の前撮り写真、商品写真など。
ストーリーを入れない、
インパクトのある写真を撮るときに向いている。
見せたいもの（被写体）に集中させたいときに効果的だ。
「プロの写真家は日の丸構図を多用しない」
と言われるが、
意図しているなら、日の丸構図もアートな写真になる。
例えば、背景にススキが広がる草原を入れる場合は、
人物を中央に置いた方がバランスがいい。
というように、
『黄金比』
『三分割構図』
『日の丸構図』
を使い分けることで、写真表現がどんどん広がる。
シネマティックぽさは「ほんのり暗め」
人物写真を撮る際、
人を明るめに撮ることが多いと思う。
その方が、美肌効果になるし、綺麗な写真になるからだ。
だが僕は、あえてほんのり暗めに撮るようにしている。
その理由は、
僕自身、映画を見ていると、明るい映像よりも、
ほんのり暗い映像の方が心に響きやすいと感じたからだ。
ほんのり暗めになると、憂鬱な感情が前面に出る。
イメージとして、
が強いだろう。
しかし、僕からすれば、
このマイナスな部分に、人らしさを感じるのである。
極端に言えば、
顔が見えないほどの暗い写真だったり、
笑顔がなく、遠くを見つめて、
思いふけっていたり。
そういった写真には、
『寂しさ』や『不安』と言う感情が見えてくる。
そこに、人らしい部分が生まれ、
ストーリー性のある写真になる。
そういった写真を僕は、『静けさ』と言うテーマをつけている。
遠くを見てストーリー性をアップ
僕はシネマティック写真を撮るとき、意識していることがある。
それは、カメラ目線ではなく、
遠くを見るようにしてもらうことだ。
僕はポージングの指示はとても少ない。
ただ、その時のモデルの感情を、
カメラで捉えることに集中している。
もちろん会話はするが、
世界観がずれるような会話ではなく、
“今の感情”を引き出すような会話というイメージだろう。
その方が、モデルさんも表現しやすいのではないだろうか。
ときには自然な笑顔も撮る
ときには、自然な笑顔がほしくなることもある。
「ほんのり暗めが好き」と言っても、
その場の空気は明るい方が楽しい。
会話をしながら撮ると、
とても自然な笑顔を出してもらえる。
これもまた、
映画のワンシーンのような写真になる。
フェイスラインを意識する
僕がシネマティック写真を撮るときに意識していることは、
『フェイスライン』だ。
とくに横を向いた時の顎（アゴ）ラインが美しく、
顎下にできた影と、顔に当たる光のコントラストが芸術的だ。
顎ラインを綺麗に撮るために意識していることは、
・半逆光で「光と影」を使ってフェイスラインの輪郭をだす
とは言っても、
夕暮れ時に光の方を向いて少し顔を上げてもらうだけで、
綺麗な顎ラインだ浮き出てくる。
最後に
今回は『シネマティック写真』について、
僕が意識していることをまとめてみた。
シネマティック写真を撮るときに、意識していることのまとめ。
・カメラ目線より遠くを見てもらう
・時には自然な笑顔も撮る
・顔のフェイスラインを強調する
これを意識すると、作られた表現ではなく、
自然なシネマティック写真を撮ることができるようになる。
SNSが普及している今の時代、
独自性のある写真が求められている。
僕が選んだ写真の世界観は、
コア（COA）なジャンルなのかもしれない。
だけど、そこに自分らしさを感じるなら、
コアなジャンルを撮り続ける価値はあるだろう。
静けさを感じるモノクロ写真ギャラリー
忙しない日常に、
ほんの少しの静かな時間を。
光と影のあいだに、
言葉にならない何かが残る。
今、心に残った余韻の続きを——
Artgeneに置いています。
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