「シネマティック写真ってどうやって撮る？」
「映画のワンシーンのような写真が撮りたい！」
そう思ったことがきっかけで始めた、シネマティック写真。
一眼レフでもスマホカメラでも、心が惹きつけられる写真を撮ることはできる。
例えば、映画のワンシーンを切り取ったような写真、それこそが『シネマティック写真』だ。
一般的には、スマホのカメラ機能の一つとして、『シネマティックモード』があるのを思い浮かべるだろう。
被写体をくっきりさせて、背景に、ぼかしエフェクトがかけられたモード。
だけど、ここで言う『シネマティック』とは、映画のワンシーンを切り取ったような、ストーリー性を感じる写真のこととして話している。
それでは具体的に『シネマティック写真の撮り方』について、話していくことにしよう。
写真家リョウのシネマティックな世界観が、どのように作られているのかをまとめた記事もあるので、そちらも参考になるだろう。
目次
シネマティック写真とは？
そもそも『シネマティック写真』とは、映画のワンシーンを切り取ったような写真で、その写真を見て情景が想像できる写真と、僕は考えている。
質感、構図、フレーミング、明るさ、ぼかし具合、コントラスト、ノイズのバランス、などを組み合わせて、その写真の見えない部分の情景を想像したくなるもの。
それが、僕の考える『シネマティック写真』である。
何気ない日常の中にある、心が惹きつけられた瞬間を写真捉える。その写真は、ほんのり暗く、オールドフィルム調に仕上げられる。
上の写真は、僕が気分転換に自然の中を撮り歩いていた時の写真。
人のいない山道を車で走っていると、道路の脇に静かに枯れたススキが生えていた。
誰にも手入れされず、寂しそうに見えるその姿は、仕事で疲れた僕の心を表してくれているように見えた。
この写真を見ると、辺り一面にススキが広がっているように見えるが、道路脇の防護ネットの中に、家1軒分の広さの敷地に生えている、ちょっとした場所だ。
構図とフレーミング、レンズのズームの組み合わせで、壮大な枯れススキの中にいるように工夫している。
日常の何気ない場所なのに、壮大な情景を想像させる写真。これが、シネマティック写真の魅力である。
シネマティックな構図を意識する
シネマティック写真を撮る際は『三分割構図』を意識して撮ると、ストーリーが生まれやすくなる。
三分割構図については、別の記事でまとめている。
三分割構図は、写真のなかに必ず余白ができる。
例えば、左と右に余白を入れるだけで、見え方が違ってくる。
右に余白を入れると、過去のストーリーや、思い出を表現しやすくなる。
左に余白を入れると、未来に対するストーリーや、前向きな気持ちを表現しやすくなる。
あくまでも基本的なイメージの違いだが、それを意識するだけで、写真にストーリーが生まれるのである。
映画フィルムのような質感
シネマティック写真には、映画のフィルムのような質感を意識すればいい。
ほんのりノイジーでレトロな質感。
そういった質感を作るには、圧倒的に『Luminar Neo』が強い。なぜなら、Luminar Neoは、シネマティック写真に加工することをメインに作られたRAW現像ソフトだからである。
もちろんPhotoshopでも、ノイジーでレトロな質感は作れる。しかし、Photoshopは操作に慣れていないと「難しい」と感じる人が多いようだ。
その点、Luminar Neoは、直感的な操作で素早くレトロな質感にできる。
それは、決して楽をするのではない。
質感にこだわればこだわるほど、時間をかければかけるほど、迷路にはまり、仕上がりイメージを遠ざけてしまう。
写真を撮影した時の情景も伝える
写真の見えないストーリーを伝えることも、写真の魅力を上げる一つの方法だ。
ただ写真を公開するのではなく、なぜ、その写真を撮ったのか。実は、当サイトでコラム記事を発信している理由が、ここにある。
写真と言葉を組み合わせることで、その時の状況をイメージしてもらえる。
「構図」のいろいろ
ここで少し、『構図』についても触れてみよう。
写真撮影でよく使われる構図が、次の3つ。
・三分割構図
・日の丸構図
黄金比
『黄金比』は、最も安定的で美しいとされている比率。
最も美しい比率として、『1:1.618』と言う数字を見たことがあるだろうか。
被写体の一番見せたい部分を、フレームに対して渦のスタート地点に配置する。それが、一番バランスが良く、安定した綺麗なデザインになると言われている。
しかし、この黄金比は、瞬時に当てはめるのが難しい。だから僕は、『三分割構図』をメインに構図のバランスをとっている。
三分割構図
『三分割構図』は、写真家がよく使う効率的な構図だ。
フレームの縦横を三分割して、線と線が交わる点に被写体の見せたい部分を配置する。それだけで、バランスのいい写真になる。
三分割構図を意識するだけで、シネマティック写真を撮ることができる。
日の丸構図
被写体をフレームの中央に配置した『日の丸構図』。
『日の丸構図』がよく使われるシーンは、記念写真、結婚式の前撮り写真、商品写真など。
ストーリーを入れない、インパクトのある写真を撮るときに向いている。
見せたいもの（被写体）に集中させたいときに効果的だ。
「プロの写真家は日の丸構図を多用しない」と言われるが、意図しているなら、日の丸構図もアートな写真になる。
例えば、背景にススキが広がる草原を入れる場合は、人物を中央に置いた方がバランスがいい。
というように、『黄金比』『三分割構図』『日の丸構図』を使い分けることで、写真表現がどんどん広がる。
シネマティックぽさは「ほんのり暗め」
人物写真を撮る際、人を明るめに撮ることが多いと思う。その方が、美肌効果になるし、綺麗な写真になるからだ。
だが僕は、あえてほんのり暗めに撮るようにしている。
その理由は、僕自身、映画を見ていると、明るい映像よりも、ほんのり暗い映像の方が心に響きやすいと感じたからだ。
ほんのり暗めになると、憂鬱な感情が前面に出る。
イメージとして、
が強いだろう。
しかし、僕からすれば、このマイナスな部分に、人らしさを感じるのである。
極端に言えば、顔が見えないほどの暗い写真だったり、
笑顔がなく、遠くを見つめて、思いふけっていたり。
そういった写真には、『寂しさ』や『不安』と言う感情が見えてくる。そこに、人らしい部分が生まれ、ストーリー性のある写真になる。
そういった写真を僕は、『静けさ』と言うテーマをつけている。
遠くを見てストーリー性をアップ
僕はシネマティック写真を撮るとき、意識していることがある。
それは、カメラ目線ではなく、遠くを見るようにしてもらうことだ。
僕はポージングの指示はとても少ない。ただ、その時のモデルの感情を、カメラで捉えることに集中している。
もちろん会話はするが、世界観がずれるような会話ではなく、“今の感情”を引き出すような会話というイメージ。
その方が、モデルさんも表現しやすいのではないだろうか。
ときには自然な笑顔も撮る
ときには、自然な笑顔がほしくなることもある。
「ほんのり暗めが好き」と言っても、その場の空気は明るい方が楽しい。
会話をしながら撮ると、とても自然な笑顔を出してもらえる。これもまた、映画のワンシーンのような写真になる。
フェイスラインを意識する
僕がシネマティック写真を撮るときに意識していることは、『フェイスライン』だ。
とくに横を向いた時の顎（アゴ）ラインが美しく、顎下にできた影と、顔に当たる光のコントラストが芸術的だ。
顎ラインを綺麗に撮るために意識していることは、
・半逆光で「光と影」を使ってフェイスラインの輪郭をだす
とは言っても、夕暮れ時に光の方を向いて少し顔を上げてもらうだけで、綺麗な顎ラインだ浮き出てくる。
最後に
今回は『シネマティック写真』について、僕が意識していることをまとめてみた。
シネマティック写真を撮るときに、意識していることのまとめ。
・カメラ目線より遠くを見てもらう
・時には自然な笑顔も撮る
・顔のフェイスラインを強調する
これを意識すると、作られた表現ではなく、自然なシネマティック写真を撮ることができるようになる。
SNSが普及している今の時代、独自性のある写真が求められている。
僕が選んだ写真の世界観は、コア（COA）なジャンルなのかもしれない。だけど、そこに自分らしさを感じるなら、コアなジャンルを撮り続ける価値はあるだろう。
写真家リョウの
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